Entrega Final:Stand-pabellón

Para la última entrega del semestre, se nos solicitó que realizáramos un stand-pabellón que ocupara elementos utilizados a lo largo del semestre. No importase la técnica, el objetivo de este stand era que no sólo desmostáramos los conocimientos adquiridos a lo largo del curso y pudiésemos desarrollar un producto a escala real, que normalmente resulta más complicado que uno a escala.  Ese stand requería que buscáramos un cliente que nos prestara su compañía para poder realizar el stand. En este caso conseguí el patrocinio de Milky Mich, una empresa de paletas de Hidalgo.

Primeramente realizamos una maqueta con un diseño de nuestra elección. Debía estar a escala 1:10 y mostrar los aspectos más importantes de nuestra maqueta. El diseño consistía en realizar una mesa techada mediante el uso de técnicas de encastre, para que la estructura fuese estructuralmente fuerte y visualmente atractivo. Estos fueron los resultados:

Notar el encastrado

El frente

Para que pudiésemos ver los diferentes métodos de trabajo y desarrollo de proyectos, visitamos la oficina de la profesora, donde pudimos ver las distintas técnicas que ha ocupado a lo largo de su carrera, además de las softwares que ocupa actualmente, junto con sus ventajas y diferencias.

El stand se realizó con MDF de 3 y 5 milímetros, y está diseñando para sólo tener que ensamblarlo a la hora de presentarlo. Los pilares que tenemos para soportar la estructura poseen distintas alturas, uno mide 2.40 m y el otro 2.10 m, de este modo logramos que nuestro diseño fuese distinto y no se quedara como una simple caja. Aunque durante el desarrollo nos dimos cuenta que algunos elementos no iban a poder desarrollarse, el resultado nos dejó a nosotros y a nuestro cliente satisfechos. A continuación se muestran imágenes del día de la presentación.

El stand-pabellón ensamblado

El equipo y la profesora

Con el representante

En suma, considero que esta actividad estuvo a la altura del resto del semestre, que sin lugar a dudas nos dejó muchas enseñanzas que serán aplicadas en nuestros futuros proyectos.

Retroalimentación Segundo Parcial

Alejandro Isidro Jiménez Sandoval

A01273708

11C-Paradero de Autobuses. Estructura de Encastre

También conocida como estructura de waffle, la estructura de encastre es un método de construcción que consiste en encajar distintos planos de manera repetida que se entrecrucen con otras serie de planos perpendiculares, de modo que se generen cuadros al formar la unión. Este método es altamente eficaz a la hora de desarrollar estructuras, aunque su uso puede ser extendido a tareas como el desarrollo de maquetas, esto debido a que crea una estructura resiente, que es capaz de soportarse y de mantener su forma.

Setas de Sevilla
Claro ejemplo del uso de la estructura de encastre

La actividad consistía en desarrollar una parada de autobuses utilizando las medidas de los miembros de nuestro equipo. Se utilizaron las medidas explicadas en la entrada anterior para la construcción de una maqueta a escala 1:10 de nuestra parada. A continuación se muestran varios bocetos de la estructura y la maqueta resultante:

Boceto 1

Boceto 2

Boceto 3

Boceto 4

Bocetos 5 y 6

Finalmente nos decantamos por el boceto 6.  El diseño de nuestra parada está altamente influenciada por las pagodas o templos chinos de finales del siglo XIX, poco antes de la Rebelión de los Boxers, donde era común ver el uso de largos techos unidos a estructuras de madera con ornamentos en las esquinas. El diseño está construido por 3 partes, la estructura central, que a forma al asiento y que da soporte a las otras dos partes que forman un techo a dos aguas, de modo que los ocupantes no se vean afectados por la lluvia. 

La maqueta

La vista en plano contrapicado de la maqueta

Vista fronta

Vista lateral

Como se puede apreciar en la maqueta, una persona de 1.70 m de altura puede ocupar con facilidad la estructura y los asientos poseen las medidas ergonómicas necesarias para dar comodidad a los usuarios, siendo el asiento de 0.45 m de altura, el asiento de 0.55 m y la altura del asiento de 0.65, con una la estructura principal ostentando 4 m de altura con un techo a dos aguas que protege a los ocupantes de las inclemencias del clima.

11B-Tabla comparativa de medidas

Como parte del entendimiento de antropometría y ergonomía, durante la clase formamos equipos de cuatro personas y debimos medir las distancias entre distintas partes de nuestro cuerpo, esto con el propósito de poder determinar las medidas más cómodas para el desarrollo de una parada de autobuses. Las medidas fueron realizadas con un flexómetro, con los diferentes modelos en posturas comúnmente adoptadas en una parada de autobuses, ya sea sentados o parados. Se sacaron medidas de pie a ombligo, ombligo a cabeza, espalda a rodilla y de rodilla a pie. Estos fueron los resultados:

La tabla mostrando las distintas
medidas de los miembros del equipo

El equipo concluyó en sacar una media entre las medidas de los más altos del equipo, quienes medían 1.70 m, con la más baja, que medía 1.58 m. Elegimos, por lo tanto, una medida de 0.45 m para la altura del asiento, con una medida de .55 m para el asiento y .65 m para el respaldo. Por último, elegimos una altura que fuese superior a la nuestra, puesto que los usuarios de la parada variarían en altura y era altamente probable que la ocuparan personas de mayor tamaño. Nos decantamos por una altura de 4 m.

11A-Antropometría y Ergonomía

Antropometría:

La antropometría es la ciencia que entiende de las medidas de las dimensiones del cuerpo humano, así como su tratamiento estadístico, son el objeto de la antropometría. El uso de la antropometría se divide en dos áreas:

Antropométrica estática: Medidas efectuadas sobre dimensiones del cuerpo humano en una determinada postura.

Antropometría funcional: Los rangos de movimiento de las partes del cuerpo, alcances, medidas de las trayectorias, etc.

La antropometría y su aplicación de las medidas humanas son de vital importancia para el desarrollo de herramientas y otros elementos que se ocupan en la vida cotidiana. Un claro ejemplo es el diseño de mobiliario, donde resulta imprescindible considerar las dimensiones corporales de los usuarios, comparando los datos antropométricos con las dimensiones de los distintos tipos de mobiliario.

Ejemplo de antropometría

Ergonomía:

"La ergonomía es el conjunto de conocimientos científicos aplicados para que el trabajo, los sistemas, productos y ambientes se adapten a las capacidades y limitaciones físicas y mentales de la persona", de acuerdo con la Asociación Internacional de Ergonomía.

La ergonomía de distingue en dos distintos tipos:

• Ergonomía de correción: Esta se basa en el análisis de una situación existente y se encarga de encontrar métodos para mejorarla .  

• Ergonomía de concepción: Esta se basa en el análisis de situaciones existentes y el análisis de situaciones supuestas. Busca establecer parámetros que permitan dar recomendaciones útiles para la concepción de productos de uso humano.

Ejemplo de la aplicación de
la ergonomía

En síntesis, tanto la antropometría como la ergonomía son aspectos del diseño que deben ser tomadas en cuenta al momento de crear un espacio y/o una herramienta para el uso de las personas, pues, sin lugar a dudas, se requiere un óptimo uso de las medidas y de las necesidades anatómicas de los usuarios para poder generar no sólo comodidad, sino para hacer de este producto algo funcional. Estos conceptos deben ser cuidadosamente analizados y aplicados al diseño y construcción de los productos, de lo contrario, es probable que el producto resulte impráctico para su uso o demasiado complejo de utilizar para poder ser adoptado por usuarios, ergo, haciendo del diseño algo obsoleto, asó como del producto.

Referencias:

-Anónimo. (2018). ¿Qué es la ergonomía? - Asociación Española de Ergonomía. Ergonomos.es. Retrieved 7 April 2018, from http://www.ergonomos.es/ergonomia.php

-Xoni. (2018). Ergonomía y Antropometría. Ergomobiliariohuelva.blogspot.mx. Retrieved 7 April 2018, from http://ergomobiliariohuelva.blogspot.mx/

10C-Diseño Modular Tridimensional

El diseño modular consiste en dividir un sistema en partes más pequeñas llamadas módulos, que pueden ser creadas de forma autónoma, para después ser utilizadas para generar diferentes sistemas. Este tipo de diseño puede ser bidimensional o tridimensional. A continuación mostraremos el desarrollo de un cubo mágico ocupando el diseño modular para ejemplificar el diseño modular tridimensional. El objetivo de la actividad era ocupar doce fotos del tema que deseáramos para formar un diseño modular. Yo me decanté por fotos de todas las figuras que han inspirado mucho de lo que me gusta y que soy actualmente mediante sus obras.

Uno de los cuadrados de forman
los pequeños cubos

Los cubos pegados

El cubo mágico, de 10 x 10 cm, se construye con otros ocho pequeños cubos de 5 x 5 cm. El material elegido para la elaboración de este producto fue MDF. Para hacer los pequeños cubos se utilizaron cuadrados de tres diferentes medidas, de modo que al pegarse quedaran las medidas exactas de 5 cm por cada lado del cubo, posteriormente fueron pegados con cinta adhesiva gruesa, de modo que pudiera soportar los dobleces necesarios para lograr la ilusión de que sin importar por dónde se doble se llega a una imagen, característica del cubo mágico. Por último se pegaron las fotos en las caras del cubo y en aquellas partes que al abrirse formaran cuadros de 10 x 10 cm. El resultado fue el siguiente:

Emiliano Zapata, Gustav Klimt y Nicolas Winding-Refn

Zapata, Hermann Hesse y Juan Rulfo

Luis Barragán y Quentin Tarantino

George Harrison y Frank Herbert

Günter Brus y Alan Moore

El submódulo son los pequeños cuatro cuadros que forman cada una de las imágenes, el módulo son cada una delas imágenes completas y el supermódulo es el cubo en su totalidad.

Referencias:

-Anónimo. (2018). Diseño modular: integrar distintos tipos de contenido en la pantalla | 4R Soluciones | Diseño, Desarrollo y Programación Web & Mobile. 4R Soluciones | Diseño, Desarrollo y Programación Web & Mobile. Retrieved 7 April 2018, from http://www.4rsoluciones.com/blog/diseno-modular-integrar-distintos-tipos-contenido-la-pantalla/

10B-Diseño Modular Bidimensional

El diseño modular consiste en dividir un sistema en partes más pequeñas llamadas módulos, que pueden ser creadas de forma autónoma, para después ser utilizadas para generar diferentes sistemas. Este tipo de diseño puede ser bidimensional o tridimensional. A continuación mostraremos el desarrollo de un mosaico ocupando el diseño modular para ejemplificar el diseño modular bidimensional. El objetivo de la actividad era ocupar nueve cuadros de papel ilustración de 10 x 10 cm para generar un diseño modular que pudiera ser acomodado de seis formas diferentes:

Variante 1

Variante 2

Variante 3

Variante 4

Variante 5

Variante 6

Se puede concluir que, aunque no parezca necesario, los submódulos que componen cada uno de los módulos deben ser iguales, para poder cumplir con la construcción de los módulos y el desarrollo de distintas variantes mediante la utilización de un único módulo.

Referencias:

-Anónimo. (2018). Diseño modular: integrar distintos tipos de contenido en la pantalla | 4R Soluciones | Diseño, Desarrollo y Programación Web & Mobile. 4R Soluciones | Diseño, Desarrollo y Programación Web & Mobile. Retrieved 7 April 2018, from http://www.4rsoluciones.com/blog/diseno-modular-integrar-distintos-tipos-contenido-la-pantalla/

10A-Diseño Modular

Es aquel diseño basado en la modulación reticular de espacios buscando la optimización el tiempo de construcción debido a su portabilidad, pues son desarmables y reorganizables. Permiten impulsar múltiples funcionalidades y son fácilmente aplicados a cualquier situación al generar nuevos y distintos usos con su práctica adaptabilidad. Un sistema modular se caracteriza por lo siguiente:

• Partición funcional en discretas módulos escalables y reutilizables, ya que consisten en elementos que pueden ser utilizados de forma autónoma.

•  Desarrollo mediante la utilización de interfaces modulares bien definidas.

•  Facilidad de cambio, manteniéndose a la vanguardia y buscando siempre hacer uso de estándares industriales para los las interfaces más importantes del diseño.

• Reducción en los costos: Como resultado de una menor personalización que, junto con la flexibilidad del diseño, ofrece otros beneficios al hacer posible el desarrollo de  (la adición de una nueva solución con sólo conectar un nuevo módulo) y la exclusión. 

 El diseño modular combina las ventajas de la estandarización, un alto volumen de producción que reduce los costos de producción, con las de la personalización. Así mismo, si se producen fallos, son más fáciles de diagnosticar y remediar, las reparaciones son más sencillas y rápidas, lo que contribuye a reducir sus costes y los de las tareas de mantenimiento, así como las necesidades de formación de los técnicos dedicados a estas actividades, se simplifican los procesos de planificación y programación del proceso productivo.

Sin embargo, el diseño modular no es perfecto, entre sus desventajas se encuentran la dificultad de desensamblar los módulos, que impide la reutilización de piezas que no se encuentren dañadas, con el consiguiente coste de materiales, pues se debe de pagar el módulo entero, aunque sólo se tengan daños parciales. 

Ejemplo de diseño modular

En el mundo que nos rodea encontramos muchos ejemplos del diseño modular:
Ejemplos de sistemas modulares son los automóviles, los ordenadores y edificios de gran altura. Ejemplos anteriores son los telares, los sistemas de señalización del ferrocarril, centrales telefónicas, los órganos de tubos y sistemas de distribución de energía eléctrica. Las computadoras utilizan la modularidad para superar las demandas cambiantes del cliente y poder realizar el proceso de fabricación más de adaptación al cambio.

Ejemplo del uso de diseño modular en interiores

Ejemplo de construcción modular

Referencias:

-Anónimo. (2018). Diseño Modular - Casiopea. Wiki.ead.pucv.cl. Retrieved 7 April 2018, from https://wiki.ead.pucv.cl/Dise%C3%B1o_Modular

-Anónimo. (2018). Diseño modular: integrar distintos tipos de contenido en la pantalla | 4R Soluciones | Diseño, Desarrollo y Programación Web & Mobile. 4R Soluciones | Diseño, Desarrollo y Programación Web & Mobile. Retrieved 7 April 2018, from http://www.4rsoluciones.com/blog/diseno-modular-integrar-distintos-tipos-contenido-la-pantalla/

9B-Ritmo y Contraste. Ejercicio de clase: Lámpara de papel

Como parte del tema de ritmo y contraste, en clase debimos diseñar y desarrollar una lámpara de papel que siguiera estos principios. El diseño debía ser totalmente de nuestra autoría, pudiendo ser de la forma que deseáramos, del color que deseáramos y siguiendo el ritmo que más nos gustase, la única condicionante es que debía poseer ritmo y contraste. El resultado fue el siguiente:

La lámpara

Vista frontal de la lámpara

Otro ángulo de la lámpara

El resultado fue una lámpara cilíndrica con una altura de 21.5 cm y un diámetro de 9 cm. Se puede notar a lo largo de la lámpara un patrón de aberturas en el papel, que representan el ritmo, y se nota el contraste en aquellas partes donde no se cortó un espacio, además, las aberturas a lo largo de la superficie varían de posición; estas dos características constituyen el contraste en la lámpara.

9A-Ritmo y Contraste

El ritmo y el contraste son dos características del diseño que pueden ser utilizadas para mejorar la transmisión de un mensaje, la estética e inclusive definir la distribución del texto en un producto de diseño.

Ritmo: Es la repetición ordenada de elementos que produce la sensación de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual. El ritmo significa flujo, fluencia, curso, el ritmo genera dinamismo. El ritmo es una característica básica de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales. Decimos, por ejemplo, que un sonido es rítmico cuando se sucede en tiempos iguales o en tiempos distintos que se repiten periódicamente. Entre los distintos tipos de ritmo se encuentra:

Ritmo

Contraste: Es la acción y efecto de mostrar condiciones opuestas o diferencias marcadas, ergo, se puede entender como la oposición o contraposición que existe entre cosas o personas.

Contraste

Referencias:

-Chavez, S. (2018). Contraste y Ritmo. prezi.com. Retrieved 6 April 2018, from https://prezi.com/stoas6lnbohs/contraste-y-ritmo/

-Anónimo. (2018). EL RITMO. Asaltarte.blogspot.mx. Retrieved 6 April 2018, from http://asaltarte.blogspot.mx/2012/09/el-ritmo.html

8C-Equilibrio y Balance: Físico y Estético

Alexander Calder nació el 22 de julio de 1898 en Pensilvania en una cuna de artistas y aunque más adelante se rebelaría contra la sensibilidad que corría por sus venas, finalmente entendería que cuando nuestro núcleo hace combustión mediante la creación, uno no puede escapar de sus impulsos. Antes de empezar a trabajar como artista, estudió ingeniería mecánica, sin embargo, pronto se encontraría creando ilustraciones, esculturas y juguetes para niños. Fueron estos últimos los que llevaron a Calder a la fama precisamente; en su llegada a París en 1926, en la Francia reconstruida después de la guerra y los movimientos vanguardistas de comienzos del siglo pasado, Calder se encontró hechizado por la magia estética de los trapecistas, los movimientos abracadabrantes de los acróbatas y la furia de las bestias en los circos parisienses.  Su pasión por estos espectáculos lo llevaron a crear miniaturas de todos los protagonistas de las artes circenses, el llamado Calder's Circus, que captó la atención de artistas tan importantes como Marcel Duchamp.

Acrobats

Fue justamente en este circo que conoció a otro artista que cambiaría la forma en que Calder entendería la belleza estética. A una de las presentaciones asistió Piet Mondrian, que invitó a Calder a su estudio después de ver una de sus presentaciones. La abstracción del holandés impactó al americano, que tras abandonar el estudio, abandonaría la figurativa para enfocarse en una interpretación abstracta del universo. Calder entonces comenzó a experimentar con las formas y los colores, sin perder el equilibrio que había desarrollado en su trabajo figurativo. Calder igual jugó con el movimiento, al comienzo muchos de sus trabajos estaban motorizados, tal es el caso de la célebre obra "La fuente de Mercurio" que creó para el pabellón de la República Española para la exposición universal de París en 1937, en conjunto con los trabajos de su amigo Joan Miró.

Red and Yellow Vane

El equilibrio fue la marca característica del trabajo de Calder y fue la mezcla del equilibrio físico con el estético que dio origen al trabajo más celebrado de Alexander: los móviles. El móvil nace de la idea de Calder de utilizar el alambre, un material con el que siempre estuvo familiarizado y llegar a una exploración de las figuras y la abstracción, donde buscó además crear algo similar a un "dibujo en el aire". Es en sus móviles que uno encuentra su entendimiento del equilibrio, pues en ellos no sólo encontramos un equilibrio físico, donde las figuras presentadas se mantienen estables, sino que también el peso visual en todas sus obras encuentra balance. Otra de las características más importantes de sus móviles es, tal como se aprecia en su nombre, el movimiento, puesto que sus obras siempre buscaron jugar con la cinemática y la cinética. 

Un móvil de Calder

A continuación se muestra un móvil realizado por mí, juntado el equilibrio de Calder con mi estilo artístico.

El Espejo

La idea detrás de mi móvil es mostrar las caras de varios de los defectos del hombre. Cada cara representa su propio defecto:

La Sibila

La Ingenuidad

El Abuso

El Salvajismo

El Engaño

La Furia

La Hipocresía

La Hipocresía

Referencias:

-Londres, B. (2018). Calder o el equilibrio imposible del arte popular. Noticias de Cultura. El Confidencial. Retrieved 31 March 2018, from https://www.elconfidencial.com/cultura/2015-11-11/calder-escultor-moviles-tate_1091301/

-Anónimo. (2018). Alexander Calder Biography, Art, and Analysis of Works. The Art Story. Retrieved 31 March 2018, from http://www.theartstory.org/artist-calder-alexander.htm