2D-El Gormenghast

Después de pasar por distintos bocetos, quedó el de un museo que sería llamado Gormenghast. Gormenghast es el nombre de un castillo en la trilogía de libros homónima escrita por Mervyn Peake, que corrompe a todos aquellos que lo habitan. En mi historia, el Gormenghast surge después de la Segunda Guerra Mundial en el Imperio Alemán, como un recordatorio de las guerras que cambiaron el devenir de la nación. La Primera Guerra Mundial no sólo aumentó el tamaño del imperio al Este, por las conquistas en Francia, y al Oeste, por los estados marioneta creados en lo que fue Rusia, sino que obtuvieron colonias en los restos del Imperio Otomano y China. La Segunda Guerra vio caer a Inglaterra, Estados Unidos, México y Brasil en manos alemanas.

La paleta de colores del Gormenghast.

La estructura es simple, trapecios que van disminuyendo a cada extremo de tamaño hasta llegar al centro, con una gran ventana en la parte superior de cada trapecio para formar la galería más grande del museo. La figura del museo no posee mucho significado, fue elegido más bien por el soporte que brindaría una base mayor al del primer boceto que ocupaba los trapecios de forma invertida. Los colores para la maqueta fueron elegidos en base a la bandera del Imperio Alemán, que usaba el rojo y blanco de la Liga Hanséatica junto con el negro y blanco de la bandera prusiana. 

Bandera del Imperio Alemán
con escudo.

La maqueta fue construida con papel ilustración negro, cuya parte posterior fue pintada de blanco y rojo. Las láminas fueron intercaladas para que siguiese un patrón de "negro, rojo, negro, blanco". Para separar las láminas ocupé madera balsa en la parte superior e inferior de cada una. 

Se pueden apreciar las placas de madera balsa
usadas para separar las láminas.

En el diseño se mostraba que se iba a ir desde una lámina grande hasta una de menor tamaño en el centro, la más grande tiene una base de 16 cm y la más pequeña tiene una base de 5 cm; todas las. Hay un cuadrado de 3 cm de lado en todas la láminas, para que se cree una "galería" enorme a lo largo de toda la estructura. En las láminas más grandes, las de los extremos, se colocaron arriba del cuadrado pequeños rectángulos rojos y en la parte inferior un cuadrado negro al centro, con un cuadro blanco a cada lado.

Aquí se aprecia la estructura frontal de la maqueta.

La gran "ventana" cuadrada que se forma a lo largo
de toda la estructura y los ornamentos a los costados.

2C-Ejercicios desarrollados en clase

El cubo

Nos fue solicitado hacer un cubo de papel para poder contestar ciertas preguntas. La actividad fue realizada en la libreta. A continuación se adjunta la foto del ejercicio:

• El cubo posee seis vistas: plano, alzado, frontal, posterior, superior e inferior

La actividad realizada en clase.

Planos para el diseño del cubo

Bocetos para la maqueta:

La última actividad realizada en clase fue ver un vídeo sobre planos seriados para poder realizar bocetos que nos sirvieran para desarrollar una maqueta que quedaría de tarea.

•  Los planos seriados son conjuntos de cuerpos planos que al repetirse constantemente dan origen a una figura tridimensional. Los planos puede ir variando de tamaño, color e incluso forma, para poder crear el volumen que se desee. 

El primer boceto que se me vino a la mente era el de un estado que tuviera semejanza con un centípedo. 

El segundo boceto, un cine, trataba de repetir formas geométricas sencillas en sucesión, cambiando de cuadrados a círculos.

El tercero, un poco más pensado, era el de unos nuevas oficinas para la ONU. El punto era simular el mundo con la estructura formada por medios círculos con las banderas de todas las naciones participantes en cada círculo.

El cuarto y más parecido al diseño final era el de un museo que estuviese formado por triángulos acomodados de forma vertical, con la punta enterrada en la tierra para que diera soporte a la estructura.

El quinto, un aeropuerto, buscaba tener la figura de una araña. Círculos harían de patas para el arácnido y las oficinas centrales del aeropuerto serían la cabeza. 

Aquí se agrupan los primeros cinco bocetos
que no se ocuparon para la maqueta.

El sexto y el que se quedó vino a mi mentras leía el maravilloso libro de "The Man in the High Castle" de Philip K. Dick. El libro cuenta una historia paralela en la que los alemanes y los japoneses ganaron la Segunda Guerra Mundial. Como se puede apreciar en el diseño, por encima del museo, al que apodé Gormenghast, vuelan tres Mitsubishi A7M "Zero". El diseño muestra una serie de trapecios que empiezan de cada extremo con un lado enorme que va disminuyendo de tamaño hasta que en el centro se encuentran pedazos mucho más pequeños. Durante el desarrollo de la maqueta se eligió una historia diferente para el edificio, así como una variación de color distinta.

El Gormenghast.
Boceto final.

2B-Tridimensionalidad

Cuando una composición posee altura, longitud y anchura, se le considera tridimensional. A diferencia de los diseños representados en dos dimensiones, las que poseen tres dimensiones pueden ser observados desde distintos ángulos, son los objetos "reales" con los que intectuamos en el mundo; los humanos tenemos tres dimensiones. Dicha tridimensionalidad puede ser real, como en una escultura, o  virtual, o simulada, como en el caso de algún dibujo o una pintura, la tridimensionalidad se crea mediante la perspectiva y claroscuros que simulan y representan anchura, altura y longitud. La tridimensionalidad posee características fundamentales, que son las direcciones primarias, los elementos constructivos y las perspectivas básicas.

Direcciones primarias:

-Vertical: Va de arriba a abajo.

-Horizontal: Va de izquierda a derecha.

-Transversal: Va de delante hacia atrás.

Elementos constructivos:

-Vértice: Un vértice se genera cuando diversos planos convergen en un mismo punto. Pueden ser proyectados hacia afuera o hacia adentro.

-Filo: Se generan cuando dos planos paralelos se unen a lo largo de una línea. Puede producirse hacia afuera o hacia adentro.

-Cara: Son las superficies externas que encierran a un volumen.

Perspectivas básicas:

-Plana: Muestra al objeto visto desde arriba.

-Frontal: Muestra al objeto visto desde el frente.

-Lateral: Muestra al objeto visto desde el costado.

Podemos analizar los objetos que nos rodean y buscar estas características en cada uno de ellos. Por ejemplo, la computadora en la que fue redactado este resumen puede ser visto de frente, por el costado o desde arriba y si analizamos más a fondo su construcción encontraremos vértices ahí donde el aluminio se juntó para formar la pantalla. En conclusión, el mundo en el que existimos y las demás criaturas y objetos con los que lo compartimos poseen tres dimensiones, es decir, a nuestros ojos son "reales".

Fuentes: 

-Andrés, J. (2016). ELEMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL. Multimediaintegral.blogspot.mx. Recuperado 28 de enero de 2018, de http://multimediaintegral.blogspot.mx/2013/02/elementos-del-diseno-tridimensional.html

-Rivera, L. (2009). Los elementos del diseño tridimensional. es.slideshare.net. Recuperado 28 de enero de 2018, de https://es.slideshare.net/Leyla013/los-elementos-del-diseo-tridimensional

2A-Elementos compositivos no formales

También conocidos como prácticos, son los elementos que subyacen en el contenido y alcance de un diseño. Dichos elementos van más allá de la composición física del diseño y son intangibles, pues somos nosotros quienes los determinamos a través del diseño. Los elementos son: representación, significado y función.

Representación: Cuando una composición se deriva de la naturaleza o algo creado por el ser humano.

Sello Imperial de Japón

Significado: El diseño transmite un mensaje. Depende de muchas cosas, por ejemplo, la edad en la que se diseña, el motivo del diseño o incluso el dogma de una generación.

Amor y paz

Función: El diseño satisface un determinado propósito. La mezcla de elementos que componen al objeto deben tener un motivo particular que cumplir.

Bastón y muleta de Phillipe Starck.
Mezcla idónea de funcionalidad y estética.

Fuentes:

Llumiquinga. (2018). 3 elementos del diseño. Es.slideshare.net. Recuperado 28 de enero de 2018, de https://es.slideshare.net/rociomaribel/3-elementos-del-diseo-34364705

Anónimo. (2018). 4. Elementos prácticos |. Lanubeartistica.es. Recuperado 28 de enero 2018, de http://www.lanubeartistica.es/Diseno/DI2_U1_T2_Contenidos_v04/4_elementos_prcticos.html

1C-Ejercicios desarrollados en clase

Los ejercicios mostrados a continuación fueron realizados durante la clase con el objetivo de convertir diferentes elementos encontrados en el jardín de la escuela en alguna construcción, un objeto y un logo, para diferentes carreras enfocadas al diseño: arquitectura, diseño industrial y diseño gráfico.

La primera imagen muestra los distintos conceptos que fueron diseñados para el logo usando una flor. El primer diseño fue muy simple, se usan las diminutas flores para adornar el comienzo del nombre "Dharma" y se usa el tallo como base para el texto. El segundo diseño distribuye las distintas letras de "Dharma" como si fuesen hojas que se extienden por los tallos. El texto es rodeado por flores en el tercer diseño de forma horizontal. El cuarto diseño igual contiene al texto rodeado de flores, sólo que esta vez de forma vertical. El quinto diseño, muestra un flor de mayor tamaño en el centro, debajo de ella el texto y a cada lado un par de pequeñas flores. El último diseño es una corona llena de flores con hojas en la parte inferior, todo ésto arriba del texto.

La segunda imagen nos muestra tres diseños para una edificación derivados de una flor seca. El primero, llamado Casa Cangrejo, imita la forma de la flor puesta de forma invertida, con los pétalos como la base del edificio, simulando ser las patas de un cangrejo. El edificio está en la playa y se asemeja a un faro.

El edificio del acantilado posee la forma de la flor tal como se ve en la foto, los pétalos forman plataformas que conectan el edifico con el acantilado en que se encuentra. El edificio se sostiene en el aire de forma vertical. 

El último, toma la forma de la flor para usarla como rascacielos. Similar a la Torre Commerzbank, los pétalos hacen bloques de oficinas que salen del "tallo" principal del edificio. Aquí, la forma literal de la flor sólo se aprecia si se ve desde arriba.

El último de los ejercicios muestra los diferentes diseños creados para convertir una hoja en una silla. La primera silla muestra un concepto sencillos, usando la hoja como asiento y el tallo en espiral como la pata que mantiene de pie a la silla. La segunda silla tiene la forma de la hoja de invertida, con el tallo doblándose y ofreciendo iluminación con una lámpara. La "Silla 3" es similar a la primera, solo que la para es mucho más simple y presenta una mesita al costado para poder poner bebidas u otros objetos que se desee. La cuarta y última silla posee una forma más puntiaguda, siendo más simétrica en las partes del respaldo y el asiento, de sus costados salen descansa brazos.  

1B-Elementos Compositivos Formales

Para poder diseñar lo que sea que navegue los mares de tu imaginación antes debes entender lo que es el diseño y sus distintos elementos. Los Elementos Compositivos Formales son las bases por las que se entiende el diseño y la forma en que se expresa, si quieres crear un diseño eficaz y llamativo, primero debes conocer estos elementos.

Los Elementos Compositivos Formales se dividen entres categorías, que son las siguientes:

-Conceptuales: Son los elementos que no se ven, pero parecen estar presentes. Dichos elementos son:

Punto: Que indica posición.

Línea: Una sucesión de puntos. Posee dirección y posición, con longitud, pero no anchura.

Plano: Formado por líneas posee longitud y anchura. Tiene posición y dirección.

Volumen: Formado por planos, posee tres dimensiones: anchura, longitud y profundidad.

-Visuales: Cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, adquieren forma, medida, color y textura.

Forma: Es lo que se ve y está compuesta por figuras.

Medida: Se refiere al tamaño que posee una forma.

Color: Es la impresión producida por la luz al ser reflejada en un objeto.

Textura: Se refriere al material del que se construye el objeto. Estimula los sentido de la vista y el tacto.

-Relación: Son los que relacionan el plano del diseño con los elementos que lo conforman. Son:

-Dirección: Depende de la relación con el espectador, el marco y las demás cosas que rodeen a la imagen.

-Posición: Depende de la relación que se tenga con el plano o la estructura del diseño. Se usa el centro como punto de referencia.

-Espacio: "Todas las figuras ocupan un lugar en el espacio", Wusius Wong dixit.

-Gravedad: La gravedad no es visual, sino psicológica, ya que atributos como pesadez o estabilidad las damos con respecto a cómo nos relacionamos nosotros con la gravedad que nos rodea.

Referencias:

-Susana Bravo. (2018). ELEMENTOS VISUALES Y DE RELACIÓN. Diseniobasicounoudl.blogspot.mx. Recuperado el 14 de enero del 2018, de http://diseniobasicounoudl.blogspot.mx/p/elementos-visuales.html

-Rosa León. (2018). Fundamentos del diseño gráfico - Los elementos base. mimoilus. Recuperado 14 de enero 2018, de https://www.mimoilus.com/fundamentos-diseno-grafico/#ind-02.1

-Anónimo. (2018). Conceptos formales o Elementos del diseño (Conceptuales) | MiMente. Mimente.com.mx. Recuperado 14 de enero del 2018, de http://mimente.com.mx/blog/conceptos-formales-o-elementos-del-diseno-conceptuales/

-Anónimo. (2018). Conceptos formales o Elementos del diseño (Visuales) | MiMente. Mimente.com.mx. Recuperado 14 de enero del 2018, de http://mimente.com.mx/blog/conceptos-formales-o-elementos-del-diseno-visuales/

1A-Presentación personal

Mi nombre es Alejandro Isidro Jiménez Sandoval, nací el 18 de junio de 1999 en Tula de Allende, Hidalgo. Los primeros dos años de mi vida los viví en un pequeño pueblo cerca de Tula llamado Tlahuelilpan, donde mi padre creció. Posteriormente nos mudamos a Pachuca, ya que mis padres, ambos doctores, habían conseguido trabajos en la capital del estado. Actualmente me encuentro estudiando Arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Hidalgo.

Desde que he sido pequeño me he interesado mucho por las artes, principalmente en la escultura, aunque desde la secundaria igual comenzó a llamarme la atención el dibujo. Desde estos pequeños acercamientos a las artes mis padres vieron que carreras como arquitectura o diseño  iban a formar parte de mi futuro. Otra de mis pasiones es el cine. La película que me enamoró el séptimo arte de llama Drive, es dirigida por el danés Nicolas Winding-Refn, y su estética y uso del silencio me marcaron para siempre, a ella le siguieron clásicos como Pulp Fiction, Amores Perros y Blade Runner. El cine, a su vez, con los ingeniosos diálogos de Tarantino, me interesó en el medio escrito, y junto con el futuro decadente de Blade Runner encontré a escritores como Philip K. Dick (de cuyo libro se basa la película), Ray Bradbury, Michael Moorcock y posteriormente mis padres se encargarían de enamorarme de los escritores latinoamericanos Juan Rulfo, Cortázar, Gabriel García Marquéz y Mario Vargas Llosa. Hasta hoy en día intento leer aunque sea un poco cada día.

Nunca he salido del país pero siempre que puedo me gusta visitar otros estados o incluso los pequeños pueblos dentro del estado. Los lugares fuera del país que me gustaría visitar son Inglaterra, Alemania, Chile, China y Japón, por los mismo quiero aprender todos los idiomas que me sean posibles; actualmente estudio japonés. Siempre he tenido mucha curiosidad por la historia, especialmente la del Reino Unido y la de México, especialmente durante los periodos de conflicto, como lo son la Revolución o las Guerras Mundiales. 

Me considero alguien perseverante, honesto, confiable y respetuoso, estoy muy emocionado por el futuro de mi carrera, la arquitectura y todo lo que la compone son algo que realmente disfruto, algún día seré un exitoso arquitecto y espero llegar a ser admirado por algún estudiante de arquitectura tanto como yo admiro a Luis Barragán.